Laura Bravo
Universidad de Puerto Rico Rio, Art History, Faculty Member
Catálogo de la exposición celebrada en el Museo de Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Puerto Rico - Recinto de Río Piedras, entre febrero de 2017 y febrero de 2018, en el que distintos autores plantean los efectos de los... more
Catálogo de la exposición celebrada en el Museo de Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Puerto Rico - Recinto de Río Piedras, entre febrero de 2017 y febrero de 2018, en el que distintos autores plantean los efectos de los flujos migratorios en Puerto Rico. Partiendo de las obras de una veintena de artistas puertorriqueños en años recientes, el interés es el de encontrar factores comunes en cómo se plantean las experiencias vividas por quienes han protagonizado el proceso de la migración.
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Los flujos migratorios generan un importante enriquecimiento cul- tural y un crecimiento económico en los países que reciben a sus protagonistas que contrastan notablemente con la interrupción de la aportación que estos mismos aspiran a... more
Los flujos migratorios generan un importante enriquecimiento cul- tural y un crecimiento económico en los países que reciben a sus protagonistas que contrastan notablemente con la interrupción de la aportación que estos mismos aspiran a realizar en sus lugares de origen. Igualmente, la desolación que causa el impacto de su ausencia, ya sea en ellos mismos o en el círculo afectivo o social que les rodea, desemboca en un desarraigo que puede extenderse a un ámbito cul- tural, puesto que se alejan físicamente de manifestaciones culturales y acontecimientos que desean experimentarse en primera persona. En clave de ironía o de angustia, distintos artistas puertorriqueños plantean, a través de su producción visual, la triple factura –cultural, económica y emocional– que ha provocado la decisión de emigrar de la isla en los últimos diez años. A través de recurrentes claves icono- gráficas como la transportación aérea, los documentos personales, los mapas y otros referentes geográficos, sus obras transcienden lo local e invitan a reflexionar sobre la universalidad de sus experiencias.
Abstract: Migration flows generate a decisive cultural enrichment and economic growth in those countries where migrants enter. However, this fact shows a deep contrast with the interruption of the contribution they aspire to make in their places of origin. In a similar way, the grief cau- sed by the impact of their absence –either in them or in their intimate and social circle– can end in a cultural estrangement, as they move away from manifestations of culture and other events they wish to experiment in person. With irony or with a feeling of anguish, some Puerto Rican artists use their work to represent the cultural, econo- mic and emotional toll taken on people ́s decision to migrate from the island over the last ten years. Using a recurring iconography, with elements such as air transportation, personal documents, maps and other geographic references, their artworks transcend local matters and they invite to reflect on the universality of their experiences.
Abstract: Migration flows generate a decisive cultural enrichment and economic growth in those countries where migrants enter. However, this fact shows a deep contrast with the interruption of the contribution they aspire to make in their places of origin. In a similar way, the grief cau- sed by the impact of their absence –either in them or in their intimate and social circle– can end in a cultural estrangement, as they move away from manifestations of culture and other events they wish to experiment in person. With irony or with a feeling of anguish, some Puerto Rican artists use their work to represent the cultural, econo- mic and emotional toll taken on people ́s decision to migrate from the island over the last ten years. Using a recurring iconography, with elements such as air transportation, personal documents, maps and other geographic references, their artworks transcend local matters and they invite to reflect on the universality of their experiences.
Research Interests: Art History, Photography, Painting, Colonialism, Post-Colonialism, and 15 moreMigration Studies, Puerto Rico, History of photography, Puerto Rican Studies, Patrimonio Cultural, Historia del Arte, Economic Crisis, United States, Puerto Rican migration, Historia de la fotografía, Fotografía, Migración, History and Theory of Photography, Migration and Diaspora Studies, and Puerto Rican Art
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El férreo control y la prohibición al acceso o reproducción de las fuentes visuales dificultan y, en muchos casos, impiden una idónea circulación del discurso histórico-artístico.
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Esta publicación es la continuación del libro Álbum de familia. (Re)presentación, (re)creación e (in)materialidad de las fotografías familiares, coeditado en 2013 por La Oficina Ediciones y la Diputación de Huesca. Ambas publicaciones... more
Esta publicación es la continuación del libro Álbum de familia. (Re)presentación, (re)creación e (in)materialidad de las fotografías familiares, coeditado en 2013 por La Oficina Ediciones y la Diputación de Huesca. Ambas publicaciones nacen de los seminarios organizados por ViSiONA y Universidad Internacional Menéndez Pelayo entre 2012 y 2016, dentro de un marco teórico en el que se ha estudiado la importancia de la fotografía familiar como fuente de inspiración y referencia para la investigación artística e interdisciplinar.
Los textos incluidos en este libro parten de investigaciones en torno a creaciones artísticas contemporáneas que desbordan los límites formales y conceptuales del álbum de familia y que, desde un punto de vista crítico y poético, subvierten sus narrativas dominantes para construir así nuevos relatos. De igual modo, esta publicación analiza la nueva significación social y los usos actuales del álbum de familia como eje vertebrador de nuestra identidad —tanto individual como colectiva— y como paso de lo privado a lo público.
Álbum de familia y prácticas artísticas. Relecturas sobre autobiografía, intimidad y archivo está vertebrado por tres secciones. En la primera se aborda la temática del álbum, la biografía y la autorrepresentación. En concreto, se analiza cómo muchos de los relatos construidos a partir del álbum de familia se convierten ahora en un elemento estético del que se han apropiado algunos creadores contemporáneos, tanto para representarse a sí mismos como para narrar su propia versión del mundo.
Esta publicación tiene como coeditores a Pedro Vicente y José Gómez Isla.
Los textos incluidos en este libro parten de investigaciones en torno a creaciones artísticas contemporáneas que desbordan los límites formales y conceptuales del álbum de familia y que, desde un punto de vista crítico y poético, subvierten sus narrativas dominantes para construir así nuevos relatos. De igual modo, esta publicación analiza la nueva significación social y los usos actuales del álbum de familia como eje vertebrador de nuestra identidad —tanto individual como colectiva— y como paso de lo privado a lo público.
Álbum de familia y prácticas artísticas. Relecturas sobre autobiografía, intimidad y archivo está vertebrado por tres secciones. En la primera se aborda la temática del álbum, la biografía y la autorrepresentación. En concreto, se analiza cómo muchos de los relatos construidos a partir del álbum de familia se convierten ahora en un elemento estético del que se han apropiado algunos creadores contemporáneos, tanto para representarse a sí mismos como para narrar su propia versión del mundo.
Esta publicación tiene como coeditores a Pedro Vicente y José Gómez Isla.
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El presente número de Arte y Políticas de Identidad se concibe como una continuidad del volumen 17, dedicado a repensar críticamente la persistencia en el mundo contemporáneo de los imaginarios coloniales, usando como dispositivos... more
El presente número de Arte y Políticas de Identidad se concibe como una continuidad del volumen 17, dedicado a repensar críticamente la persistencia en el mundo contemporáneo de los imaginarios coloniales, usando como dispositivos conceptuales las categorías de frontera, nación, género, migración y diáspora. En este volumen 18, el énfasis está localizado en los modos en que ciertas prácticas de la cultura visual discuten perspectivas de género y procesos migratorios enmarcados en relatos de diferenciación histórica. Así, las geopolíticas de la diferencia devienen el eje analítico que nos permitió aunar la heterogeneidad de aproximaciones investigativas que conforman esta propuesta editorial. Al focalizar esta premisa de lectura, pretendemos privilegiar, no sólo las trayectorias descentradas de regiones subalternizadas (África, Medio Oriente, Europa del Este, América Latina) por los imperativos de la lógica colonial, sino los nudos y tensiones que emergen en las escrituras de / y sobre los sujetos de la diferencia. Esto implica ubicar el acto de pensar y hablar en cronotopos atravesados por relaciones de poder complejas y en coyunturas históricamente situadas.
Número completo en el enlace: https://revistas.um.es/reapi/issue/view/16801
The present issue of Art and Identity Policies is conceived as a continuity of volume 17, dedicated to critically rethinking the persistence in the contemporary world of colonial imaginaries, using as conceptual devices the categories of frontier, nation, gender, migration and diaspora. In this volume 18, the emphasis is placed on the ways in which certain practices of visual culture discuss gender perspectives and migratory processes framed in stories of historical differentiation. Thus, the geopolitics of difference become the analytical axis that allowed us to combine the heterogeneity of investigative approaches that make up this editorial proposal. By focusing on this premise of reading, we intend to privilege, not only the decentralized trajectories of subalternized regions (Africa, Middle East, Eastern Europe, Latin America) by the imperatives of colonial logic, but the knots and tensions that emerge in the writings of / and about the subjects of the difference. This involves locating the act of thinking and speaking in chronotopes crossed by complex power relations and in historically situated situations.
Issue on the link: https://revistas.um.es/reapi/issue/view/16801
Número completo en el enlace: https://revistas.um.es/reapi/issue/view/16801
The present issue of Art and Identity Policies is conceived as a continuity of volume 17, dedicated to critically rethinking the persistence in the contemporary world of colonial imaginaries, using as conceptual devices the categories of frontier, nation, gender, migration and diaspora. In this volume 18, the emphasis is placed on the ways in which certain practices of visual culture discuss gender perspectives and migratory processes framed in stories of historical differentiation. Thus, the geopolitics of difference become the analytical axis that allowed us to combine the heterogeneity of investigative approaches that make up this editorial proposal. By focusing on this premise of reading, we intend to privilege, not only the decentralized trajectories of subalternized regions (Africa, Middle East, Eastern Europe, Latin America) by the imperatives of colonial logic, but the knots and tensions that emerge in the writings of / and about the subjects of the difference. This involves locating the act of thinking and speaking in chronotopes crossed by complex power relations and in historically situated situations.
Issue on the link: https://revistas.um.es/reapi/issue/view/16801
Research Interests:
This special issue of CENTRO Journal, guest edited by Carlos Garrido Castellanos and Laura Bravo López, approaches the current state of displacement from the artistic and cultural contexts in Puerto Rico, with the aim of analyzing how... more
This special issue of CENTRO Journal, guest edited by Carlos Garrido Castellanos and Laura Bravo López, approaches the current state of displacement from the artistic and cultural contexts in Puerto Rico, with the aim of analyzing how cultural mobility and “cultural remittances” are redefining common ground. The term counterstream, coined by Juan Flores in the Diaspora Strikes Back (2009), was used to refer to a set of cultural practices tied to the knowledge, experiences and attitudes that Puerto Ricans who have lived abroad have introduced upon their return to the island.
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Menschen des 20. Jahrhunderts (Gente del siglo XX) es el vasto proyecto fotográfico que August Sander desarrolló, no sin dramáticos obstáculos, a lo largo de cuatro décadas. La fotografía que cierra este extraordinario archivo es la de la... more
Menschen des 20. Jahrhunderts (Gente del siglo XX) es el vasto proyecto fotográfico que August Sander desarrolló, no sin dramáticos obstáculos, a lo largo de cuatro décadas. La fotografía que cierra este extraordinario archivo es la de la máscara mortuoria de su hijo mayor, Erich. Esta elección del fotógrafo alemán abre una serie de distintos planteamientos que incitan a la reflexión, entre los que están la mirada del autor y su relación con el sujeto protagonista, el contenido histórico de la imagen y su carga política, su composición, su valor documental y de índice, su cuestionable objetividad, así como su contexto en el marco de la fotografía coetánea y su simbólica función en la producción del artista.
Abstract: Menschen des 20. Jahrhunderts (People of the 20th Century) is the vast photographic project that August Sander developed, not without dramatic obstacles, over four decades. The photograph that ends this extraordinary archive is that of the death mask of his eldest son, Erich. The decision of this German photographer opens a series of different questions that provokes a reflection on the author's gaze and his relationship with the subject, the historical content and the political weight of the image, its composition, its documentary and indexical value, its questionable objectivity, and its place in the context of coetaneous photography and its symbolic function in the artist's work.
humanidades.uprrp.edu/visiondoble
Abstract: Menschen des 20. Jahrhunderts (People of the 20th Century) is the vast photographic project that August Sander developed, not without dramatic obstacles, over four decades. The photograph that ends this extraordinary archive is that of the death mask of his eldest son, Erich. The decision of this German photographer opens a series of different questions that provokes a reflection on the author's gaze and his relationship with the subject, the historical content and the political weight of the image, its composition, its documentary and indexical value, its questionable objectivity, and its place in the context of coetaneous photography and its symbolic function in the artist's work.
humanidades.uprrp.edu/visiondoble
Research Interests: Art History, Photography, Death Studies, Anti-nazi resistance, Documentary Photography, and 15 moreHistory of photography, Nazi Germany, Nazism, Historia del Arte, Historia de la fotografía, Fotografía, Muerte, Social documentary photography, History and Theory of Photography, Death Masks, New Objectivity, August Sander, Fotografia Documental, Nueva Objetividad, and Erich Sander
Page 1. La adopción literaria del "nuevo cine español" Laura Bravo Becaria de FPU (UAM) RESUMEN Las adaptaciones literarias que realizan los directores ... de 7iempo de silencio. de Luis Martín-Santos en 19628. Así, comienzan a... more
Page 1. La adopción literaria del "nuevo cine español" Laura Bravo Becaria de FPU (UAM) RESUMEN Las adaptaciones literarias que realizan los directores ... de 7iempo de silencio. de Luis Martín-Santos en 19628. Así, comienzan a ...
Isla: Regarding Paradise is the title of an exhibition curated by Jackie Milad, and held at the Art Gallery in Towson University. This text proposes a connection between the original idea of paradise and the effects of devastating... more
Isla: Regarding Paradise is the title of an exhibition curated by Jackie Milad, and held at the Art Gallery in Towson University. This text proposes a connection between the original idea of paradise and the effects of devastating Hurricane Maria in 2017, in the context of contemporary art in Puerto Rico.
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Este artículo estudia el fenómeno escatológico en diversas manifestaciones del arte contemporáneo, partiendo de la presencia y la significación de los excrementos en las fotografías del artista David Nebreda. Las tres miradas que se... more
Este artículo estudia el fenómeno escatológico en diversas manifestaciones del arte contemporáneo, partiendo de la presencia y la significación de los excrementos en las fotografías del artista David Nebreda. Las tres miradas que se acercan a este asunto discuten los aspectos filosóficos del excremento y de la escatología (en un sentido biológico y religioso); también lo amorfo en el ámbito iconográfico y compositivo del Barroco y de sus ecos en la vanguardia surrealista; así como las implicaciones humorísticas y humillantes en la presencia del excremento en el arte contemporáneo, pasando por el autorretrato fotográfico como exploración del cuerpo enfermo y su conversión en un detrito postero.
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Cuban artist Félix González Torres (1957-1996) devised a physically consumable and fleeting artistic production in order to create a broad and spine-chilling symbolism infused with the transience of life. Although he is one of the most... more
Cuban artist Félix González Torres (1957-1996) devised a physically consumable and fleeting artistic production in order to create a broad and spine-chilling symbolism infused with the transience of life. Although he is one of the most significant artists in the latter part of the 20th century, whose practice is related to Minimalism and Conceptual Art, his artwork and its dramatic intensity are deeply rooted in a Baroque painting genre par excellence: vanitas. Cloaking his artistic production in a moralizing tone, González Torres encourages viewers to take pieces of his artwork with themselves out of the galleries, thereby instilling in himself a detachment from material possessions, since these are ephemeral and do not remain after death.
Through an iconographic analysis comparing some key issues of this 17th century religious genre and González Torres’ installations, it is possible to draw a visual parallel between the characteristic elements of vanitas and this artist´s repertory of objects, which are a metaphor in absentia of the human body and flesh. Thus, these artistic objects (which include bulbs, candies, cheap wall clocks, photographs of an empty bed on billboards and large offset prints on paper) keep an ordinary and everyday appearance in the emptiness of the exhibition galleries or even on the streets. However, when the exhibition visitors are invited to take pieces of some of these installations, the artworks exhaust themselves, creating a heartbreaking metaphor: the relentless advancement of time, the deterioration of flesh, the dramatic loss of life and the pain caused by the absence of things we appreciate and people we love.
Through an iconographic analysis comparing some key issues of this 17th century religious genre and González Torres’ installations, it is possible to draw a visual parallel between the characteristic elements of vanitas and this artist´s repertory of objects, which are a metaphor in absentia of the human body and flesh. Thus, these artistic objects (which include bulbs, candies, cheap wall clocks, photographs of an empty bed on billboards and large offset prints on paper) keep an ordinary and everyday appearance in the emptiness of the exhibition galleries or even on the streets. However, when the exhibition visitors are invited to take pieces of some of these installations, the artworks exhaust themselves, creating a heartbreaking metaphor: the relentless advancement of time, the deterioration of flesh, the dramatic loss of life and the pain caused by the absence of things we appreciate and people we love.
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Research Interests: Caribbean art and Altar
... | Ayuda. Katharine Harmon. The Map as Art: Contemporary Artists Explore Cartography. Autores:Laura Bravo; Localización: Exitbook: revista de libros de arte y cultura visual, Nº. 12, 2010 , pags. 82-83. © 2001-2011 Universidad de La... more
... | Ayuda. Katharine Harmon. The Map as Art: Contemporary Artists Explore Cartography. Autores:Laura Bravo; Localización: Exitbook: revista de libros de arte y cultura visual, Nº. 12, 2010 , pags. 82-83. © 2001-2011 Universidad de La Rioja · Todos los derechos reservados. ...
El eje de todo el trabajo aquí reunido es replantearnos a la migración como parte de la historia del hombre y una actividad que ha forjado la cultura mundial, y comprender al fenómeno migratorio desde diversas aristas y miradas. Es... more
El eje de todo el trabajo aquí reunido es replantearnos a la migración como parte de la historia del hombre y una actividad que ha forjado la cultura mundial, y comprender al fenómeno migratorio desde diversas aristas y miradas. Es necesario dejar de pensar a la migración como el problema, sino como una consecuencia de medidas políticas, económicas y sociales fallidas que llevan a la gente a moverse de sus localidades. Desde ahí es donde se deben implementar los proyectos para fomentar que quien migra lo haga desde un escenario favorable y no desde la desesperanza. Pero conste que ni agotamos, ni lo pretendemos, los temas. Tanto por hacer como por defender. Sin embargo, quede constancia de que en nuestra tarea ha sido poner de manifiesto el legado de la migración a la cultura hispana, tanto como hacer un llamamiento al respeto y el aprecio de quienes tienen que salir de sus hogares para buscar una vida mejor.
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Resumen: "Del silencio al discurso: pensar con las imágenes" es una invitación a reflexionar sobre cinco imágenes distintas, realizadas por diferentes artistas, en sus particulares épocas, contextos geográficos y trasfondos culturales.... more
Resumen: "Del silencio al discurso: pensar con las imágenes" es una invitación a reflexionar sobre cinco imágenes distintas, realizadas por diferentes artistas, en sus particulares épocas, contextos geográficos y trasfondos culturales. Las miradas que aquí se proponen para analizar cada una de ellas ponen de manifiesto tanto las perspectivas propias de distintas disciplinas como el interés por generar un discurso que revele las circunstancias que envolvieron su creación, su difusión y su actual recepción.
Abstract: "From Silence to Discourse: Thinking with Images" is an invitation to reflect on five different images, made by different artists, in their particular times, geographical contexts and cultural backgrounds. Each of these images are analyzed from diverse points of view, revealing the perspectives of different academic disciplines, and the interest in generating a discourse that reveals the circumstances in which they were created, disseminated and they are received nowadays.
Abstract: "From Silence to Discourse: Thinking with Images" is an invitation to reflect on five different images, made by different artists, in their particular times, geographical contexts and cultural backgrounds. Each of these images are analyzed from diverse points of view, revealing the perspectives of different academic disciplines, and the interest in generating a discourse that reveals the circumstances in which they were created, disseminated and they are received nowadays.